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Événement
CABARET DES SIGNES #4
Maîtres d’oeuvre : l'équipe du studio

Au programme :

« Rico à Ramallah, Nanterre, Osaka, Nantes... »
Installation video danse de Jean Gaudin

« Good Vibrations »
Expérience chorégraphique interactive avec danseurs télécommandés!
De Gun Lund et Lars Persson, E=mc2 Dancecompany (Suède)
Avec Luisa Denward et Olof Persson

Interventions musicales de Biggi Vinkeloe (Suède)

« Fragment 1 » et « Fragment 2 » D’après « Sombre Printemps » de Unica Zurn.
Deux fragments dansés et parlés de Fabrizio Pazzaglia.

« Le noeud de la forme »
Solo danse de Geneviève Mazin et vidéos de José Miguel Carmona,

Cie Retouramont

Chansons de Mimi Bastille
Valse de trop - le metro courtesy MB

Lalala Mimi Bastille et aussi http://www.musicme.com/Mimi-Bastille/ courtesy MB

Dancing de l'univers courtesy MB

Exposition des photographies de Véronique Ambert

Installation de Diederick Hofland

Collages et installations plastiques d’Hélène Laxenaire alias Surf il

Solo dansé d’Olof Persson

op
« Quelques choses de Colette » Hommage à la comédienne Colette Bergé.
Avec Françine Bergé, Michael Denard, Zoé Salmon et Amy Swanson.

Propositions interactives et autres surprises...

Et aussi : la petite clinique culinaire de Diederick Hofland accompagnée par les cocktails à déguster de Raphaël Vassilieff.

LE CABARET DES SIGNES est un acte artistique, créatif et politique, un savant mélange entre différentes disciplines artistiques où la danse mène le jeu. C’est une expérience pour changer les habitudes des spectateurs, faite de surprises et d’émotions, et qui lâche les artistes en toute liberté dans tous les espaces du studio. Au CABARET DES SIGNES on ne sait jamais à quoi s’attendre…

Pour cette 4e édition, l’équipe du studio a rassemblé des artistes pour trois soirées multi-facettes, autour des thèmes suivants :
Refléter-Fragmenter-Isoler-Multiplier-Démultiplier-Morceller-Diviser-Subdiviser-Zoomer-Insister- Élargir-Choisir-Miroiter-Décomposer-Recomposer-Éparpiller…

AU PROGRAMME :

« Rico à Ramallah, Nanterre, Osaka, Nantes... » Installation video danse de Jean Gaudin

« Good Vibrations » Expérience chorégraphique interactive avec danseurs télécommandés
De Gun Lund et Lars Persson, E=mc2 Dancecompany (Suède)
Avec Luisa Denward et Olof Persson

Interventions musicales de Biggi Vinkeloe (Suède) http://www.biggivinkeloe.com/

« Fragment 1 » et « Fragment 2 » D’après « Sombre Printemps » de Unica Zurn.

FP
Deux fragments dansés et parlés de Fabrizio Pazzaglia.

« Le noeud de la forme »
Solo danse de Geneviève Mazin et vidéos de José Miguel Carmona, Cie Retouramont

Chansons de Mimi Bastillecourtesy MB

Solo dansé d’Olof Persson

Exposition des photographies de Véronique Ambert

Installation de Diederick Hofland

Collages et installations plastiques d’Hélène Laxenaire alias Surf il

Anne Decourt:

AD

« Quelques choses de Colette » Hommage à la comédienne Colette Bergé.
Avec Françine Bergé, Michael Denard, Zoé Salmon et Amy Swanson.
Création sonore Phil Lee

Propositions interactives et autres surprises

Et aussi : la petite clinique culinaire de Diederick Hofland accompagnée par les cocktails à déguster de Raphaël Vassilieff.

vidéos de José Miguel Carmona

TARIF UNIQUE 15 euros
RESERVATIONS 09 71 34 23 50 / ysis.redcygne@free.fr

« Rico à Ramallah, Nanterre, Osaka, Nantes... » Installation video danse de Jean Gaudin

Les vidéos :
- « Riko in the night » Réalisation : Mohanad Yaqubi
- « Quelque part (comme si) » Réalisation : Marc Guérini
- « fluX » Réalisation : Tomoko Inagaki
- « Rico goes to...Malakoff » Réalisation : La Valise

Rico, personnage burlesque inventé par Eric Duyckaerts et dont Jean Gaudin a « hérité », se confronte à l'espace public et à ses limites. Jean Gaudin et Rico ont les deux versants d'un seul et même type : cette démarche artistique bâtie sur une errance chorégraphique se nourrit de réalité et de fiction et s'écrit au fil des rencontres et au gré des territoires traversés depuis quelques années.

Photo extraite d'un des tournages fait en Palestine sur le film de « Mohanad Yaqubi »

En 1979, Jean Gaudin créait la compagnie Jean Gaudin (CJG).

« Good Vibrations » Expérience chorégraphique interactive avec danseurs télécommandés
De Gun Lund et Lars Persson, E=mc2 Dancecompany (Suède)
Avec Luisa Denward et Olof Persson

Et si on créait un système pour déplacer les danseurs sur scène par commande à distance? L'interaction par télécommande comme outil de création artistique...

Une scène avec 4 danseurs, un petit public. Chaque danseur est relié à un spectateur par un système télécommandé. Au départ, ils ne savent pas qui est connecté à qui. Les stimulateurs tactiles vibrants sont fixés aux diverses articulations des danseurs - coude, poignet, cheville, cervicales, etc. Le signal émet à trois niveaux de puissance différents : intensité faible, moyenne, forte. Cela permet au spectateur d'initier un mouvement.
L'équipement est passé de main en main, permettant à de nouvelles personnes d’interagir et de faire évoluer le spectacle sur scène, et aussi de collaborer avec d'autres spectateurs. Le spectacle est composé de plusieurs tableaux, avec différents groupes de performeurs, différentes positions de départ, consignes spatiales et ambiances lumineuses.
L'objectif : développer une interaction sensible entre les spectateurs et les artistes, un rapport véritablement non-hiérarchique. Le spectacle sera très certainement intéressant. Le public sera-t-il donc ainsi satisfait du résultat? Et dans ces conditions, qui est le véritable chorégraphe de cette oeuvre d'art? Qu'est-ce qu'un spectateur actif, un spectateur passif?

Ce système interactif sans fils, basé sur la communication tactile, qui implique les spectateurs et les danseurs sur scène et qui est fondé sur l'égalité et le dialogue, a été conçu à l'Institut de Technologie Chalmers à Göteborg, Suède, où la chorégraphe Gun Lund et le docteur en médecine Lars Persson sont maîtres d'Education d'Art et Technologie.

Gun Lund, Göteborg, Suède
Directrice artistique de E=mc2 Dance-Company.
La chorégraphe Gun Lund est connue pour ses pièces inventives et marquantes. Son travail depuis 1978 a donné naissance à plus de cinquante oeuvres, présentées dans des lieux traditionnels aussi bien que dans des sites spécifiques et installations, et souvent créées en collaboration avec des compositeurs, musiciens, plasticiens et vidéastes respectés.
En 2005, elle a obtenu le Prix National des Critiques de Théâtre en Suède.

Lars Persson, Göteborg, Suède
Co-directeur artistique de E=mc2 Dance-Company.
Docteur en médecine, il est depuis plus de vingt ans un pionnier dans les domaines de la scénographie de danse contemporaine et de l’audiovisuel. Son travail comprend la vidéo, les installations, la création lumière expérimentale, la scénographie et les happenings. Avec Gun Lund, ils gèrent plusieurs projets en Art et Science à l'Institut d'Astronomie, à l’Université d'Uppsala, à l’Institut Royal de Technologie, à Stockholm, et au Festival International de Science, à Göteborg, et ont obtenu un Master d’éducation en Art et Technologie à l'Institut de Technologie Chalmers de Göteborg.

Tous deux sont également directeurs artistiques depuis 2002 du « 24 kvadrat - la plus petite salle de danse de Suède ». Un clone de ce théâtre conceptuel pour 15 spectateurs a été fabriqué. Mis en pièces, il rentre dans un camion pour tourner partout en Suède et ailleurs en Europe. Le théâtre lui-même et ses danseurs sont donc importés pour s'installer temporairement dans des endroits extraordinaires et inhabituels...

www.emc2dance.com - www.24kvadrat.nu

« Fragment 1 » et « Fragment 2 » D’après « Sombre Printemps » de Unica Zurn.
Deux fragments dansés et parlés de Fabrizio Pazzaglia.

La vie d'une petite fille nous est contée, plus exactement sa découverte de l'amour avec ses deux visages... l'amour spirituel et l'amour charnel.
« Peut-on survivre à l’amour ? »
Pour ces deux visions de l'amour, deux fragments de chair et de mots...

Fabrizio Pazzaglia, prof de gym, danseur classique, plombier, acteur contemporain, a travaillé avec divers metteurs en scène, chorégraphes, tels que Dominique Frot, Brigitte Seth, Roser Montlo Guberna, Hervé Jourdet, Philippe Tréhet... Depuis il réalise ses projets... comme la mise en scène de « L'Apprentissage » de Jean-Luc Lagarce, « Lisbonne ville invisible » d’après Calvino, « Teta Veleta » d’après l’œuvre de Pasolini et « Dimanche 8 octobre » de Nathalie Nambot.

« Le noeud de la forme »
Solo danse de Geneviève Mazin et vidéos de José Miguel Carmona, Cie Retouramont

Poussée par un désir d’introspection, d’un retour sur soi, j’ai tourné mon regard de chorégraphe sur mon propre corps, sur sa matière au plus profond. Alors que je revenais sans cesse sur ses résistances et coincements, je décidais que ces « noeuds » seraient à l’origine du mouvement. Ils sont devenus appuis.
Dans un cheminement obsessionnel donnant la mesure du temps, le mouvement prend forme, il ne se répète jamais identique, butte sur un noeud, le contourne ou l’affronte, se dégage, guette ses failles et tensions, cherche à le défaire pour toujours mieux le refaire, plus loin, plus tard, inlassablement. Le but en est-il de rompre une harmonie fictive non choisie qui cache un dérèglement ?
La disparition de ce qui était paradoxalement l’axe de notre existence produit une frustration. La nécessité, pour avancer, de retrouver un autre coincement se manifeste et le travail est à recommencer.
Le noeud qui tient la forme apparaît comme une confrontation, une convergence de forces qui se rencontrent, se croisent. Le défaire permettrait alors d’en savourer toute sa substance, devenant source de compréhension, de créativité. Il nous fait en même temps que nous le faisons.
C’est un voyage intime, secret, oscillant de l’extérieur à l’intérieur. Le corps se répand et se contracte, s’allonge puis s’arrête, s’interroge avant de repartir. Transformé, il ne ressemble plus à ce que l’on connaît.

Chorégraphe et interprète : Geneviève Mazin
Avec le regard complice de Fabrice Guillot
Collaboration, recherche musicale et installation vidéo: José-Miguel Carmona
Création lumière et régie générale : Laurent Bonacorsi
Musique : Nana Vasconcelos, Yagi Michiyo, Jack DeJohnette, Philippe Fénelon, Trygve Seim

Geneviève Mazin est née en 1962 en France.
Après avoir passé son baccalauréat en 79, elle poursuit une année de danse à la Sorbonne. Grâce au Groupe Chorégraphique, elle rencontre plusieurs chorégraphes et s’initie régulièrement à l’art de la scène.
Deux années passées au Merce Cunningham Studio et les classes de Janet Penetta (classique) à New York lui donnent une solide formation.
En France, les classes quotidiennes avec Waynes Byars en classique, de nombreux stages, François Verret, Christine Bastin, Christine Gérard, accompagnent ses engagements avec différents chorégraphes, Brigitte Dumez, Roc in Lichen avec Laura de Nercy et Bruno Dizien.
Attirée par la chorégraphie, elle s’associe à Fabrice Guillot et crée sous le nom de Retouramont plus de 15 pièces. Ensemble, ils développent un travail à la fois extérieur et intérieur. En investissant les espaces verticaux de nos villes, il interroge le rapport du corps à l’architecture et aux espaces urbains, sur les scènes de théâtre, la verticale est transposée, le corps trouve sa forme dansée directement et concrètement lié à la matière. Parallèlement Geneviève Mazin crée 4 pièces pour son propre compte notamment avec des chanteuses lyriques. Tout en poursuivant la co-direction artistique de Retouramont, « Le Nœud de la Forme » son premier solo, marque une étape dans son parcours. « Même à moi revenue » sera sa prochaine pièce.

José-Miguel Carmona est né en Espagne en 1963.
Il fait des études de philosophie et de cinéma à Séville et Madrid. De 1985 à 1997 sa vie professionnelle se développe en dehors de l’activité artistique. En 1998 il produit le court-métrage de Kits Hilaire « Saca la plata ». À partir de 1997 il mène un travail photographique auprès des compagnies de danse à Séville. Il se forme à la photographie à l’École de Métiers de l’Image Gobelins, à Paris.
Depuis 1998, il conduit auprès de la Cie Retouramont un travail photographique original. Il participe avec eux à plusieurs projets qui relient la danse à la photographie dans des explorations urbaines : à Vitry, Evry et La Verrière. Des expositions photographiques et une publication ont accompagné ces projets.
Parallèlement, il a fait des reportages photographiques pour un bon nombre de compagnies de danse et de théâtre. Il réalise également des photos d’architecture. Il se forme à la vidéo. Il intervient au montage de deux documentaires, sur M. Monnot et sur J.S. Bach. Il réalise des films de danse pour différentes compagnies. Il va tourner et monter quatre documentaires sur des interventions de compagnies de danse dans des monuments historiques. Ces films ont comme sujet l’occupation des lieux par les compagnies artistiques, les répétitions et les spectacles. Il collabore avec Geneviève Mazin pour son premier solo « Le Nœud de la Forme » avec une installation vidéo qui l’accompagne.Leur travail ensemble se poursuivra avec le projet « Même à moi revenue ».

http://pagesperso-orange.fr/cie.retouramont/ videos http://pagesperso-orange.fr/cie.retouramont/videos/videoshow_cariatides/index.html

Exposition des photographies de Véronique Ambert
La nature comme principale source d'inspiration, un rayon de soleil, un arbre, une empreinte dans la terre comme un air familier que l'on fredonne. Photographe à la recherche de la lumière, elle erre au gré des prises de vue et tente de dégager les traces contrastées et la poésie d'une image singulière.
Il y a 8 ans pour un anniversaire des amis m'offrent un argentique, ma passion pour la photographie commence. Entre reflex numérique et argentique, je vagabonde de la ville à la campagne et tente de relater l'histoire un tant soit peu « poétique » qui se déroule sous mes yeux. Du détail à l'immensité, de l'abstrait d'une lumière aux reflets d'instants, je photographie le temps de...

Installation de Diederick Hofland (Pays-Bas)

Collages et installations plastiques d’Hélène Laxenaire alias Surf il

Née à Strasbourg en 1971, Hélène Laxenaire y a suivi des études d’art et obtenu une maîtrise d’art plastique au Palais Universitaire en 1997.
Durant ses études, elle met à profit son temps libre pour développer des projets artistiques avec les enfants. Dans ce cadre, elle investit les champs artistiques les plus variés, allant de l’illustration au décor mural et théâtral en passant par l'image animée.
En 1998 elle s’installe à Paris et y réalise des décors de théâtre ainsi que des maquettes pour des clips vidéo.
C’est l’image en mouvement qui va ensuite devenir le socle de son travail. Cette passion lui fait réaliser plusieurs films d’animation : pâte à modeler, papier découpé et actuellement la photographie sont les matériaux de son œuvre animée.
De sa rencontre avec Jean Faucheur en 2002, Hélène Laxenaire va développer une approche urbaine de son travail tout à fait originale. En collaboration avec le collectif Une nuit, produit alternatif du squat « arts et toits », elle se confronte à la création d’affiches au format publicitaire 4x3m qu’elle visualise comme des captures d’écran et qu’elle met en œuvre dans la rue. L’idée de considérer le cadre de ces formats comme une toile de cinéma la pousse à créer des séries d’affiches de grands formats dont les dessins s’enchaînent dans un immense « image par image » urbain. Ces collages deviennent alors « performances », temps suspendu d’un défilement de cette géante pellicule sous l’œil médusé du passant.

http://www.myspace.com/surfil

bal

« Quelques choses de Colette » Hommage à la comédienne Colette Bergé.
Avec Françine Bergé, Michael Denard, Zoé Salmon et Amy Swanson.
Création sonore Phil Lee

Hommage à Colette Bergé -
« Elle avait grandi dans les théâtres. Fille d’une danseuse et d’un maître de ballet (Marcel Bergé, de l’Opéra de Paris au Cabaret Tabarin), c’est naturellement qu’elle est devenue comédienne, tout comme sa soeur Francine. Mais son parcours passe allègrement du théâtre au cinéma pour aller vers la danse. Qu’elle ait joué Anouilh, Audiberti, Racine, Sartre, Duras ou Pérec, qu’elle ait joué aux cotés de Francois Perrier, Jean-Claude Drouot, Jean Rochefort, Jean-Louis Barrault, Ingrid Bergman, Jean Marais, Juliette Gréco ou sous la direction de Jean Renoir, de Marcel Marechal, d’Anne Delbée, de Denis Llorca ou de Francoise Kourilsky donne du prestige à son parcours, mais c’est son interprétation aux cotés de sa soeur Francine dans le film LES ABYSSES de Nikos Papatakis qui la révéla au grand public, défraya la chronique et marqua par la beauté et le mystère de ce drame inspiré des BONNES de Genet.
Colette a toujours dansé, fréquenté les cours de Françoise et Dominique, croisé le chemin de la bande à Carlson à l’Opéra dans les années 70, c’est là qu’elle rencontre Henry Smith, comédien-danseur qui travaillait alors avec Carlson après avoir dansé pour A.Sokolow. Elle le suivra à New-York dans ses expérimentations du groupe Solaris. A New-York elle rencontre Phil Lee qui deviendra son compagnon et à partir de là, ne cessera de faire des allers retours entre New-York et Paris, et entre la danse et le Théâtre.
On la retrouve aux cotés de Michael Denard dans PHÈDRE dirigé par Alain Marty, elle suit l’enseignement des danseurs post-buto New-Yorkais Eiko & Koma, fait partie des fondateurs du Théâtre des 50 d’Andreas Voutsinas, rencontre la famille du Regard du Cygne à Paris et travaille en étroite et complice collaboration avec Amy Swanson et moi-même. Nous ferons emsemble de nombreux spectacles, de PARIS-PEREC (93) à LA DANSE DES MOTS (2001) ; Colette fut pour Amy et pour moi un coach unique et précieux, elle savait questionner un acteur-danseur pour faire ressortir de lui l’évidence du geste et le sens des mots. Toujours curieuse de découvertes et d’autres expériences, elle pratiqua et enseigna le Tai-Chi et le Chi-Quong, ou encore, enseigna le théâtre en Chine. Insaisissable et toujours avide de travail elle était une artiste rare qui avait su réussir cette mystérieuse et possible alchimie entre les mots et le mouvement, le fruit d’une insatiable quête.
Dans la discrétion, une femme remarquable, notre amie Colette Bergé, en chinois « Orchidée Blanche », s’est éteinte à Paris le 8 mars 2008. »

(c)FD

(c)JG Abadi PARIS-PEREC (93)