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Play Videos
voir la programmation a jour des programmations de la compagnie sur
le site tres a jour de la dite compagnie Brunoy 13 avril 2008 - le regard
du Cygne Paris - Residence RESI-Dance a MICADANSE voir micadanse
Musique
: llaï Zem, Haendel, Corelli, Vivaldi, Chostakovitch
Lumières
: Romy Deprez
Samedi
14 février 2009 20h30 - soirée St. Valentin, champagne et chocolat - 15/13€
Galerie
Deborah Zafman - ParisLe
monde entre parenthèses / De vita et moribus Epicuri
Création au
sein de l’exposition de Marcos Carrasquer
3-5
Passage des Gravilliers (entre la rue Chapon et la rue des Gravilliers) 75003
Paris M°
Arts et Métiers - www.deborahzafman.comM°
Arts et Métiers - www.deborahzafman.com
Presse
: « À l'image d'un laboratoire visuel et sensitif, la galerie Deborah
Zafman s'épanouie et s'agite sous l'effet d'une immense gourmandise.
Les
artistes s'y expriment avec leurs tripes et leurs Œuvres pénètrent nos
corps.
L'art
y est chaleureux, détendu, sans prétention, sincère, poignant,
puissant,
libératoire et généreux. Conçue comme un lieu de tous les possibles,
de
toutes les hypothèses, la galerie donne à l'expérimentation
une
place prépondérante. Toujours à contre-courant, Deborah Zafman,
la
baroque, agit pour la jouissance de la création et l'embrasement
de
la rencontre intellectuelle. Sa galerie est à son image : riche et
fertile,
empreinte
de frénésie. Un lieu de rencontre (concerts, performances, lectures),
de
collaboration et de réflexion où le rose, symbole de la chair et de la vie,
règne en maître » (artalog.net
)
Presse
: « On
avait eu plus qu’un avant-goût du concept radical et orthopédique de
Breath Cycle avec un solo ici même l’an dernier. Le choc esthétique
initial est donc un peu amorti. Mais sans perdre de sa force. Évidemment déja
d’un point de vue érotique : la vue d’un sein jaillissant de la prison
d’un corset rigide interpelle plus qu’une franche nudité. Il y a
heureusement plus à voir ici qu’une offensive fétichiste. Il est troublant
de montrer le corps en montrant ce qui le contraint... ou ce qui le soutient.
Les mouvements cassés, asymétriques, sophistiqués ou instinctifs, cultivent
tout au long cette intéressante ambiguïté. Au son lancinant du cri du cuir.
Et au fil de Vivaldi, Haendel, Chostakovitch, pour une mise en perspective
historique, de la poupée baroque aux corps industriels, et l’incursion
d’inquiétantes araignées charnelles. Tous ces personnages tentent-ils d’être
libres dans leur liens, et d’être sujets autant que d’être objets ? On
entend Freud aussi, pour nous en dire la difficulté… J.Danchick introduit
aux bons moments une distance ironique bienvenue... » (article
Guy Degeorges, Un
soir ou un autre)
Partenaires
: Le Relais, Centre de Recherche Théâtrale - Haute Normandie (résidence de création),
la Galerie Deborah Zafman – Paris, Conseil général de l’Essonne, ADAMI,
Micadanses - Paris (coproduction, résidence de recherche) compagnie Beau Geste
- Val de Reuil (prêt de studio)
La Compagnie Jocelyne
Danchicka
le plaisir de vous annoncer la présentation d'un travail en cours, Breath cycle 2 -
dans le cadre d’une résidence de recherche à
Micadanses :
Les cinq personnages, homme et femmes corsetés, suivent une
structure à géométrie variable - basculant entre scènes théâtrales
et scènes abstraites, mises en relief par des états de tensions
suivis de relâchements. Le corps et son "re-dressement"est au centre
des interrogations soulevées par la pièce : du « corps-machine » de
Descartes au « corps-carcan », il est l’incarnation du passage de la
fin de l’ère l’industrielle à l’époque de sa fétichisation, il se
décompose, subissant et devenant l’inscription des mutations
sociales et économiques. Le spectacle explore les sensations qui
nous lient au siècle précédent, nous connectent au siècle actuel,
par le biais d’une poésie troublante et envoûtante.
Micadanses 20
rue Geoffroy l'Asnier 75004 Paris 01 42 74 46 00
projet soutenu
par le Conseil Général de l'Essonne keywords corset medical corset
danse dance corset breath cycle
Bérangère Maximin - compositriceMotus production www.motusprod.com
Après des études littéraires et musicales, elle entre dans
la classe de composition acousmatique de Denis Dufour au CNR de Perpignan et obtient la médaille d'or en 1999.
Peu après, elle effectue une résidence au Groupe de Musique Etectroacoustique de Cuenca en Espagne avec
le soutien de la Sacem.En 2002, avec t'aide du Centre Culturel Français en Ukraine, l'installation plastique et sonore, Anamorphosis, conçue avec son mari, le plasticien Anton Yakutovych, est exposée à La Maison des artistes de Kiev.
Ses oeuvres sont données à entendre dans des festivals et concerts en France et à
l 'Étranger : au Glaz'art, à la Peniche Opéra, au Regard du Cygne, au festival Licences, au Festival Futura Festival Synthèses, à l' Université de Futterton, au festival Musicacoustica de Beijing , festival Fringe de Dublin...
Ses créations ont égaiement fait t'objet de passages à la radio en France, Hongrie, Italie, PaysBas... et aux USA..
E[te a reçu
la mention d'honneur de ta Fondation Russoto-Pratetta de Varèse (Itatie) en 1998 et au concours hongrois EAR'03 l'an dernier.
En 2005, elle signe ta musique du film expérimenta[ du vidéaste Michaël Rou
lier, Encre Noire, sélectionné en compétition du festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand.
Transplant - création en cours
Au sein d'une collaboration étroite avec ta compositrice Bérangère Maximin, Jocelyne Danchick déconstruit toutes Les - donnés pour vrais,, et met au jour ta violence des pressions subies par les hommes et Les femmes de notre temps.Son approche des rêves comme laboratoire et de nos imaginaires comme espoir ou territoire de magie lui permet d'utiliser l'espace comme symbole où t'interprète fait plus qu'interpréter : celle-ci ou ceux-ci le remplissent également de leur propre texture, enracinant leurs corps et leurs psyché sur ta scène qu'ette a élaborée.
A shifting programme of young choreography from Ireland, developed within the APDI Young Choreographers' New Works Platform 2004, alongside two exciting fresh choreographers from Europe. Each night, there will be an additional unannounced piece from guest artists and companies.
Compagnie Jocelyne Danchick presents Breath Cycle (part of IGNITION) [France]
A visual memoir of a woman's journey through a burned forest. Her present existence in an urban landscape made of sound and shifting walls. A predicament as confining as the mechanical apparatus she wears. She moves with astounding virtuosity, navigating a complex internal life, negotiating with the outside. A compelling psychological portrait.
copyright de 3 photos du videaste michael Roulier 2004 .
accompagné d'une installation vidéo
Jocelyne Danchick- 6 Allée du Maine 91800 Brunoy
jdanchick at free.fr :Email
Breath Cycle 1
solo-pièce courte de 13 minutes
Portrait de femme au corset
Dans cette scène domestique imaginaire, une jeune femme porte un
vieux corset médical des années 20. Sans nul autre décor que ce
costume, son environnement seulement suggéré, elle se déplace dans
un enchevêtrement d
'espaces sonores et sensoriels, dans une pièce
aux parois invisibles et mouvantes. Elle semble fragile et volontaire
à la fois dans ce corset, cette double peau, cette carapace, cette par-
tie d
'elle-même qui retient son souffle et contraint ses mouvements.
Seul ce corps gainé, articulant des mouvements abstraits et non-
linéaires, souples ou fragmentés, phrasés, rythmés, guide, donne des
indices, révèlent peu à peu les constructions mentales de la jeune
femme, et dépeignent son univers, son histoire.
Dans cette pièce où le temps est suspendu, le présent et le passé modulant, signes d
'intériorité, actions et
réactions s
'entremêlent. Ce corps cintré, tantôt actant, tantôt subissant, tantôt ami, tantôt ennemi, passant de
l
'un à l'autre dans une logique guidée par le mouvement, nous fournit graduellement des repères. Subreptice-
ment, on croit reconnaître des gestes de la vie quotidienne, des tics, des postures, on croit entendre des sons
familiers.
Seul véritable complice, le corset est le point de jonction entre l
''univers de la jeune femme et une réalité
extérieure. Double articulation de l
'acte mental et physique, il intensifie la tension dramatique et souligne la
théâtralité des mouvements. Ce costume est la principale interface entre la jeune femme et le public.
Le public, que la jeune femme ne perçoit pas, dont elle ne se doute même pas de la présence, se pose ainsi en
voyeur par le trou de serrure ou en intrus dans le rêve d
'un autre.
Note d'intention
Dans Breath Cycle 1, une recherche de la qualité du mouvement est entreprise à travers des contraintes
précises : une contrainte physique par le port du corset et une contrainte mentale par l
'état maladie ou handi-
cap.
La composition acousmatique de Bérangère Maximin, Les choses suspendues, vient compléter l
'univers
proposé en posant un décor sonore, mais aussi en complexifiant les croisements entre les diverses interpréta-
tions possibles et en épaississant le portrait psychologique du personnage.
*note technique
Une version de cette pièce est disponible accompagnée d
'une installation vidéo co-réalisée par Jocelyne Danchick
et Michael Roulier. Une projection modulable peut être ajustée selon la configuration du lieu.
BREATH CYCLE
1
solo
Digitalchemy
Jocelyne Danchick
BIOGRAPHIE
Américaine, née à Los Angeles. Titulaire d'une maîtrise de danse (MFA- 1987)
à l'Université de Californie, Irvine. Elle a étudié avec Eugène Loring, Edward
Vilella, El Gabriel, Erick Hawkins (New York), Jillana
(New York City Ballet), et
suivi les Master Classes avec Rod Rogers, Robert Joffrey, Bill Evans, et Bella
Lewizky. Elle a également assisté et participé au laboratoire de Grotowski durant
sa résidence à l'Université de Californie. En complément de ses études en danse,
elle a suivi une formation en somato-thérapie, meditation, taï-chi et massage à l''
Institut of Educationnal Therapy
» de Berkeley.
En 1996, elle est sélectionnée par une bourse de recherche - l'objectif est de
développer les méthodologies de recherche de documentation vidéo dans le domaine
de la danse pour
The National Initiative to Preserve American Dance en collabo-
ration avec
The San Francisco Performing Arts Library, Bay Area Video Coalition
et Théâtre Artau
d.
Entre 1997 et 2000, elle développe une collaboration avec la réalisatrice Sylvia
Roberts, afin de poursuivre un travail sur les liens entre le corps de la femme, la
nature et la technologie. Ce travail débouche sur des productions telles que
«Understand»,
animation/clip pour le groupe de musique anglais «Crosstown traffic», «Desert Bride», filmé
dans le désert du Névada et exposé dans le cadre du Festival
«Zoom» à «Venue9» (San Francisco), et une
interview radio sur la station
«CALX».
Installée et travaillant en France depuis 1999; en résidence au Lieu Mains D'Oeuvres 2001-2002;
Elle travaille également en tant que chorégraphe, vidéaste et interprète, avec des artistes divers à Los Angeles,
San Francisco, New York et Paris : Margaret Fisher
(«Ma fish Co»), Sara Shelton Mann («Contraband»),
Charles Moulton, la styliste Ashley Tyler, DJ Spooky, la compagnie
«Faim de Siècle»–
Elle enseigne la danse contemporaine, le contact et l'improvisation : studios de danse, écoles maternelles/
primaires et collèges, compagnies de danse et de théâtre, stages AFDAS (
l'Opéra de quat' sous).
CHORÉGRAPHIE - INTERPRÉTATION
New Performance Galler
y, «Desert Bride» San Francisco
James Howell Studi
o, «Bird Dreams» San Francisco
Luna Sea Spac
e, «Bird Dreams» San Francisco
Majestic Theate
r, «To be among the Living» Oregon
Bay Area Dance Serie
s, Ma Fish Co - mise en scene, Californie
Université de Californi
e, Irvine et Los Angeles: interprètes dans divers companies
Théâtre de l'Echangeu
r, «festival wok» Bagnolet
Mains D'Oeuvre
s, «picnic take one» Saint Ouen
Défilé de mode
Paris pour Ashley Tyler, styliste américaine (New
York) avec l'agence mannequin "Succès" et l' Opéra de Paris.
Interview Radio, station CAL
X, diffusée en Californie
Lieu Mains D'Oeuvres
"Chantier en Construction" et "Spooky night "
avec DJ Spooky,
St Ouen
Le théâtre de la MUFFATHALL
E, «Paysage des Argonautes» Munich, Allemagne
Le Nouveau Casin
o, «Paysage»Paris
Festival Schillertag
e, «Schiller by night» Manheim, Allemagne
Regard du Cygn
e, «Breath cycle 1»Paris
Bérangère Maximin (Compositrice)
Bérangère Maximin est née à Lyon mais passe son adolescence dans le pays «natal» de sa mère, l
'Ile
de la Réunion. Après des études littéraires et musicales, elle décide d
'entrer dans la classe de
composition acousmatique de Denis Dufour au CNR de Perpignan. Elle obtient la médaille
d
'or de composition en 1999.
En novembre 2000, elle a le soutien de la SACEM pour effectuer une résidence aux studios du
Groupe de Musique Electroacoustique de Cuenca en Espagne.
De janvier à avril 2002, elle perçoit une bourse du Ministère de la Culture de France et du Centre
Culturel Français en Ukraine pour créer l
'installation «Anamorphosis» conçue en collaboration avec
le plasticien ukrainien Anton Yakutovych et exposée à La Maison des artistes de Kiev. Elle y effectue
également une master-class intitulée «1948-2002, de la musique concrète aux arts sonores» destinée
aux élèves de composition musicale du Conservatoire .
Bérangère Maximin habite à Paris et collabore avec Motus, organisme d
'éditions musicales et de
projection du son, dont la direction est assurée par le compositeur Denis Dufour.
Elle a obtenu le prix SACEM de sa région en 1996 et 1999, la mention d
'honneur au concours
Russolo-Pratella de Varèse en Italie en 1998 avec la pièce
Rituel des poupées cassées.
Elle a récemment reçu la mention d™Honneur au Concours Ear
'03 en Hongrie avec la pièce Les
choses suspendue
s.
Ses créations sont données à entendre dans des festivals, cycles de concerts et clubs électroniques tels
que : festival international d
'art acousmatique Futura (Drôme) entre 1998 et 2000, festival Aujourd'hui
Musiques
(Perpignan) chaque année depuis 1998, Le bruit de la neige (Annecy) en 2000 et 2001,
Licences
(Paris) en 2001 et 2003, au Glaz'art et à la Péniche Opéra à Paris en 2003 et 2004, ainsi
qu
'à Bordeaux, Marseille, Bourges, Kiev–
Nombres de créations récentes ont fait l
'objet de passages Radio notamment aux USA, Hongrie,
Pays-bas, France, Italie, Espagne–
Onenn Danveau (Interprète)
C
'est à Rennnes qu'Onenn Danveau s'initie à la danse, d'abord classique, puis contemporaine, tout en
poursuivant des études d
'anglais à l'université. Touche à tout, elle s'essaie à des formes spectaculaires très
diverses: elle participe à la mise en scène d
'une pièce de théâtre jouée au Théâtre du Vieux à St. Etienne à
Rennes, où elle intègre un collectif d
'artistes,: musiciens, comédiens, danseurs se produisant en spectacles
de rue lors de festivals, elle participe à des performances autour d
' oeuvres de plasticiens. Sa pratique de
l
'improvisation s'intensifie lors de sa rencontre avec le groupe MOTION qui se produira notamment au
Triangle-Plateau pour la danse à Rennes.
Après son arrivée à Paris, elle s
'interesse à la musique, l'histoire de la danse, l'anatomie et la kinésiologie
dans le cadre du D.E. de professeur de danse et pallèlement intègre des differents projets.
notamment avec la chorégraphe autricienne Anit Kaya lui permet une approche du travail de la voix dans le
mouvement dansé - présenté à Mains D
'Oeuvres (St Ouen) et à la Maison du Théâtre et de la danse
( Epinay-sur- Seine) en 2003.
Elle crée un duo avec la danseuse Marsha Hemmings présenté dans le cadre du Cabaret Barré à Pantin. En
2001- une 1ere rencontre avec Jocelyne Danchick pour la création de «picnic-take one» à Mains
D
' Oeuvres, et en 2004, elles collaborent sur cette nouvelle création, « Breath Cycle 1».
Bérangère Maximin (Compositrice)
la ville de Brunoy présente
La Compagnie
Jocelyne Danchick
vendredi le 8 avril 2005 à 21 heures
Breath Cycle - so
lo (2004)
Sous forme de pièce courte, Breath Cycle met en scène une jeune femme portant un corset médical.Elle se déplace dans un enchevêtrement d'espaces sonores et sensoriels, dans une pièce aux parois invisibles et mouvantes.
Dans cette pièce où le temps est suspendu, le présent et te passé modutant, signes d'intériorité, actions et réactions s'entremêlent.Seul ce corps gainé, articutant des mouvements abstraits et non linéaires, souples ou fragmentés, phrasés, rythmés, guide et donne des indices.
La rencontre entre la performance sur scène et le travail vidéo permet de rendre visible te monde intérieur du personnage, comme fenêtre ouverte où la caméra fait apparàitre les images internes du personnage.
Au sein d'une collaboration étroite avec ta compositrice Bérangère Maximin, Jocelyne Danchick déconstruit toutes Les - donnés pour vrais,, et met au jour ta violence des pressions subies par les hommes et Les femmes de notre temps.Son approche des rêves comme laboratoire et de nos imaginaires comme espoir ou territoire de magie lui permet d'utiliser l'espace comme symbole où t'interprète fait plus qu'interpréter : celle-ci ou ceux-ci le remplissent également de leur propre texture, enracinant leurs corps et leurs psyché sur
itrise en danse (MFA) à ['université de Catifornie sous ta direction de Eugène Loring.Elle a étudié avec Et Gabriel, Edward Vittetta, Jillana, Erick Hawkins, Leonore Lattimer (Limon), Rod Rogers, Robert Joffrey, Simone Forti et Betta Lewizky.
Elle a participé très étroitement au laboratoire de Jerzy Grotowski pendant sa résidence à ['Université de Catifornie.En complément de ses études en danse contemporaine, elle a suivi une formation approfondie de -Body-mind centering-.
Entre 1990 et 1998, elle développe son activité artistique dans ta région de San Francisco avec des performances improvisées, des vidéos et des spectacles présentés à New Performance Gallery, Venu 9 et ta Bay Area Dance Series.Elle collabore avec les chorégraphes Chartes Moutton, Sara Shetton Mann (Contraband) et Margaret Fisher (Ma Fish compony).Elle enseigne parallèlement ta danse contemporaine dans des écoles.
En 1999, elle s'installe en France.En 2001, elle est en résidence d'artiste à Mains d'oeuvres à Saint-Ouen où elle travaille également avec la Compagnie Faim de Siècle et DJ Spooky.En 2002, elle crée un soto pour Paysage avec argonautes (compagnie Faim de Siècle), présenté au théâtre Muffathalle à Munich en Attemagne.En 2003, elle crée la mise en scène chorégraphique de Landscapes - Schiller by night (compagnie Faim de Siècle), présenté au Théâtre National de Manheim (Attemagne).En 2004, elle fonde
sa compagnie et collabore avec Bérangère Maximin, Michaël Routier et Onenn Danveau sur Breath Cycle, qu'ette présente au Festival Frin_qe de Dublin, à Danse Dense à Pantin, au Regard du Cygne et au festival Contre Courant à Avignon, cet été 2005.Elle continue à enseigner ta danse contemporaine, te contact et t'improvisation dans des studios de danse, des écoles, pour des compagnies de danse et de théâtre.
Melanie Brockmann - interprète
D'origine allemande elle obtient un dip(Ôme universitaire d'études de professeur aux écoles primaires avec une thèse sur @@ La danse post-moderne en Attemagne , (1998).Ensuite elle se rend aux PaysBas, où elle passe 4 ans à ['Académie de Danse de Titburg dont trois mois au Duncan-Center Conservatory de Prague en République Tchèque, où elle enrichit ses pratiques et ses idées sur ta danse et la chorégraphie contemporaine.Elle présente son soto, une création intitulée Ode antotes Fischchen, à Tilburg.Installée en France depuis 2003, elle travaille avec des compagnies de danse et de théâtre.Elle s'intéresse également à ta représentation du corps dans les arts visuels. À la recherche entre photographie et film d'une part, photographie et peinture de t'autre, elle commence à collaborer avec divers vidéastes, peintres et photographes.
Onenn Danveau - interprète
Onenn Danveau s'initie à ta danse à Rennes, d'abord classique, puis contemporaine.Elle participe à la mise en scène d'une pièce de théâtre jouée au Théâtre du Vieux Saint-Etienne à Rennes.Elle intègre un collectif d'artistes, musiciens, comédiens, danseurs, qui se produit en spectacles de rue.Après son arrivée à Paris, elle s'intéresse à ta musique, à l'histoire de ta danse, à t'anatomie et à ta kinésiotogie dans te cadre du Diplôme d'Etat de professeur de danse et intègre parallèlement différents projets. Elle participe au projet Bones de
la chorégraphe autrichienne Anita Kaya présenté à Mains d'Oeuvres à St-Ouen et à la Maison du Théâtre et de ta Danse d'Epinay-surSeine en 2003.En 2001 a [leu une première rencontre avec Jocetyne Danchick pour ta création de -picnic-take one» à Mains D'Oeuvres, et en 2004-2005, elles collaborent à la nouvelle création, Breath Cycle.
Nicolas Malouf
i
- interprète
Né à Atger en 1970, après un Deug de musicologie et une màitrise
de sociologie, il travaille pendant quatre ans avec tes radios nationales et découvre t'univers de ta danse.C'est ta rencontre avec te tango argentin qui te mène à ta danse contemporaine.Il a travaillé avec Anita Kaya, Pé Vermeersch, Brigitte Seth et Roser Monttlo-Guverna et présente un solo, Fractal, au Festival Danse Dense à Pantin et est finaliste des Talents Danse Adami 2004.Il s'associe à Bettina Masson et fonde ta compagnie Ma2.En septembre 2004 il crée Et s'iln'était question que de ça, un trio pour deux danseurs et un musicien, primé
lors des Synodales.
Dady St Thomas - interprète
Né à Haiti, arrivé en France à l'âge de 14 ans, il découvre sa passion pour le karaté.Il étudie avec Cliford puis Mouaze et prends des cours de danse africaine avec Norma Claire et Catherine Palmier.En 2003, Il a participé à un projet chorégraphique très ambitieux avec Salsabor.Une revue musicale de plus 45mn avec plus de 20 danseurs baptisée : Sals'Amor Fever.Elle fut présentée au congrès de Paris en juin 2004 en avant première.Quelques chorégraphies présentées aux Congrès de Boston, Paris, New York..
Bérangère Maximin - compositrice
Motus production www.motusprod.com
Après des études littéraires et musicales, elle entre dans
la classe de composition acousmatique de Denis Dufour au CNR de Perpignan et obtient la médaille d'or en 1999.
Peu après, elle effectue une résidence au Groupe de Musique Etectroacoustique de Cuenca en Espagne avec
le soutien de la Sacem.En 2002, avec l'aide du Centre Culturel Français en Ukraine, l'installation plastique et sonore, Anamorphosis, conçue avec son mari, le plasticien Anton Yakutovych, est exposée à La Maison des artistes de Kiev.
Ses oeuvres sont données à entendre dans des festivals et concerts en France et à
l'Étranger : au Gaz'art, à ta Peniche Opéra, au Regard du Cygne, au festival Licences, au Festival Futura Festival Synthèses, à l'Université de Futterton, au festival Musicacoustica de Beijing , festival Fringe de Dublin...
Ses créations ont égaiement fait
l'objet de passages à la radio en France, Hongrie, Italie, PaysBas... et aux USA..
E
lle a reçu la mention d'honneur de la Fondation Russoto-Pratetta de Varèse (Itatie) en 1998 et au concours hongrois EAR'03 l'an dernier.
En 2005, elle signe
la musique du film expérimental du vidéaste Michaël Roulier, Encre Noire, sélectionné en compétition du festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand.
Michaël Rou
lier - photographe et réalisateur
D'origine française et grecque, après des études de photographie et de philosophie, il exerce la photographie publicitaire et collabore avec de nombreuses revues et maisons d'édition.Il exposition au festival d'Arles(Gaterie Vis à Vis/1992) et reçois te Grand prix du mois de ta Photographie au festival d'Athènes en 1999 (Galerie Maritena Liakopoulos).Il a réalisé de nombreux court-métrages expérimentaux, notamment Underwater, et est présent dans de nombreux festivals de cinéma expérimenta
l ( (Videoformes, Traverses Video, Festival
Exit, Cipac, Norapotis, Vexp, Gtaz'art etc... ). Fondateur du collectif Cinematicfitm regroupant une cinquantaine de réalisateurs de films expérimentaux (300 films à ce jour en ligne) pour la promotion et la diffusion sur le web et dans les festivals.En 2005, il crée Encre Noire, sélectionné en compétition du festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand.
plate-forme video des arts de la danse 
™i-tv
e-tv internet tv i-dance idance web video danse video-danse
video-dan on line dance video dance europe paris portal video VOD vod paris
dancers choreography choreographies choregraphs clip on line conteporary
danceweb tv dance dans danz site pas officiel du Regard du cygne 
credits
photos (c) danielle Voirin Paris 
(c)maginel
Paris et infra 
(c)maginel
Paris et infra
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(c)maginel
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