Mouvement et Signes

Au programme, le passage
d’un oiseau rare venu de New-York,
un magicien dansant qui fait
son retour, deux danseurs exposés
dans une boîte, une vie passée
à peindre, des miniatures et objets
dansants, une robe de 100m2,
des danseurs hip hop, un beat
boxer, un graffeur, une marseillaise
et son accordéon, des installations
lumineuses et sonores, les invités
du jour, à boire, à manger,
à danser… Tous les espaces
décomposés et recomposés
en deux galeries d’exposition,
un petit théâtre noir, un bar/cantine,
un sas de repos et une scène
circulaire/piste centrale.
1re partie
• Exposition des tableaux
de Jacques Dugied
• Geneviève Sorin de Marseille,
interventions musicales à l’accordéon
• Up »
installation chorégraphique
2e partie
• Patrick Roger, élève de Nikolais
au CNDC d’Angers, chorégraphe
au début des années 80, de retour
à la danse après une longue
absence
• Molissa Fenley, artiste
incontournable de la scène
chorégraphique new-yorkaise
de retour sur une scène française3e partie
• Amy Swanson
• La Maison du Hip Hop Paris :
David Llari et Lil’Feez (danse), Waxy
Box (beat-boxing), Flow (graffiti)
Avec la participation de Diederick
Hofland (installations lumineuses
et sonores) et de Frédéric Dugied
(créations lumières).
Et les invités d’un soir :
Vendredi 11 avril
Elsa Wolliaston (danse),
Jean-Yves Colson (batterie)
& Gwendoline Sampe (chant)
Samedi 12 avril
Daniel Larrieu
Dimanche 13 avril
Hervé Diasnas

Création de Patrick Roger, élève de Nikolaïs au CNDC d'Angers, chorégraphe ai

« Pour le plaisir, et parce que cela est irrésistible, oser se remettre en marche, encore

une fois. Retrouver dans l'invisible les présences du partenaire de toujours et par cette

rencontre renouvelée, se rapprocher par le jeu de la réalité de sa vie. Un personnage es

le héros de cette aventure, un peu magicien, peut-être poète, danseur à sa manière

descendant tout à la fois de Mandrake le magicien, de Bip du mime Marceau et de;

Molissa Fenley est née aux Etats-Unis en 1954 mais a six ans quand sa familk s'installe au Niger. Adolescente, elle obtient son Bac en Espagne puis retourne au) Etats-Unis pour l'université en Californie. Elle s'installe à NYC en 1975 où elle crée k Cie Molissa Fenley and Dancers, En 30 ans, elle crée plus de 60 œuvres. Très tôt, elk chorégraphie pour des commandes du Kitchen (1979), Dance Theater Workshop (1980 1982), American Dance Festival (1981), Brooklyn Academy of Music Next Wave Festiva (1983, 1986), Jacob's Pillow (1986)... Plusieurs de ses pièces reçoivent le prix Bessie La Cie et d'autres danseurs qui dansent ses œuvres se produisent nationalement e internationalement. Entre 1988 et 1997, elle collabore essentiellement avec de; plasticiens et des compositeurs contemporains pour des chorégraphies en solo. Depui: 1977 elle revient aux pièces de groupe pour sa Cie et d'autres Cies dans le monde Depuis 1999, elle est également professeur de danse à l'université de Mills Collège ï Oakland, Californie et enseigne aussi depuis 2003 pour l'Expérimental Theater Wing de New York Université. Elle est actuellement en résidence à Rome pour créer de nouvelle; pièces et bénéficie d'une bourse du Guggenheim.

David Llari, Directeur artistique, fondateur de la Maison du Hip Hop à Paris Danseur et chorégraphe, II développe très vite un travail personnel et monte sa compagnie « Sun Of Shade ». Son premier spectacle a été présenté à la Maison des Métallos en ouverture de la saison 2003. Il a travaillé entre autres avec Tony Maskot, figure emblématique de la danse Hip Hop en France. Il est aujourd'hui l'assistant-chorégraphe de Franck II Louise.

Conception et chorégraphie : Amy Swanson et Jean-Michel Agius Musique : Jacques Labarrière

Amy Swanson est chorégraphe et danseuse, co-fondatrice (en 1984) et directrice artistique du studio Le Regarc du Cygne à Paris et de l'association À La Taille-Danseurs à la fin du temps (Basse-Normandie). Originaire de Boston, elle se consacre à la danse très jeune et étudie avec de grands chorégraphes et dans des écoles de Danse Moderne en Amérique dans les années 70. Elle découvre les écrits, fa danse et la technique d'isadort Duncan et s'attache plus précisément à cet enseignement et au répertoire, dont elle est héritière d'une centaine de chorégraphies. À Paris depuis 1980, elle collabore avec Kathleen Quinlan, Fabrice Dugied, Koffi Kôkô, Sheels Raj, Alain Marty, Jean-Christophe Bleton, Anne-Marie Reynaud, Joseph Russillo, Laurent Cotillard. Elle danse avec des partenaires d'horizons très divers : Kader Belarbi et Michaël Denard, étoiles de l'Opéra de Paris, Fabrice Dugied, Lan Leong, Lluis Ayet, Yann Le Gac, Colette Berge, Didier Sandre, les pianistes Jacques Labarrière Jeffrey Grice, etc.

Pianiste et compositeur, aux frontières du jazz, des musiques improvisées et de la musique contemporaine. Jacques Labarrière travaille en collaboration avec : le théâtre (Stéphanie Loïk, Jean Maisonnave...), la danse contemporaine (Fabrice Dugied, Jean-Michel Agius... ), la poésie (Mathieu Bénézet, Michel Butor...), la peinture (Jacques Abinum, Peter Klasen...) mais aussi pour la radio, (France-Culture Atelier de Créatior Radiophonique...). En jazz, il a joué avec : Éric Barret, Jean-François Canapé, Elton Dean, Jacques Didonato. Michel Godard, Annette Lowman, Jean-Louis Matinier, Philippe Sellam, Jeff Sicard, Joe-Lee Wilson et joue actuellement en trio avec Jean-Louis Méchali et Jean-Jacques Avenel (disque : « Entre Trois & Cinq »). Récemment, une rencontre poésie/musique improvisée avec le disque : « Stations avant l'oubli » textes de Dominique Labarrière, musiques d'Hélène & Jacques Labarrière (avec : Hubertus Biermann, Bruno Chevillon, Cristine Combe, Corin Curschellas, Benoît Delbecq, D'(Kabal), Richard Foy, Gérard Marais, Jean-Louis Matinier. Guillaume Orti, Yves Robert et Gérard Syracusa).

Né en 1957 à Marseille, Daniel Larrieu fait ses débuts de danseur professionnel au début des années 1980. Ur prix au Concours de Bagnolet en 1982 révèle l'originalité de son langage chorégraphique. En une dizaine d'années, i! multiplie les expériences, en passant des jardins du Palais Royal où il répète, à [a piscine d'Angers où il crée un surprenant Waterproof, tentant à chaque fois de renouveler l'expérience de sa danse dans des rencontres chorégraphiques, plastiques, scénographiques et musicales variées. Considéré comme une figure marquante de fa danse contemporaine française, Daniel Larrieu traverse ainsi l'aventure de la danse des années 80, ses expérimentations, ses audaces, ses lieux atypiques. De 1990 à 1992, il est créateur associé au Centre d'art et de culture de Marne-la-Vallée, La Ferme du Buisson. Il est aussi l'invité de grandes institutions chorégraphiques nationales et internationales : Opéra de Paris, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, Ballet de Francfort, Festival d'Avignon, Festival d'Automne. En 1994, il esi nommé directeur du Centre chorégraphique national de Tours. En décembre 1994, il reçoit du Ministre de la Culture le Grand Prix National de la danse. En 1995 il réalise un jardin pour le Festival international des Jardins à Chaumont. Daniel Larrieu poursuit son travail de chorégraphe dans le cadre des missions du Centre chorégraphique national de Tours - création d'œuvres nouvelles, diffusion nationale et internationale du répertoire, sensibilisation des publics à la danse, accueil et accompagnement de jeunes compagnies de danse, organisation du festival de danse contemporaine Le Choré-graphique. Parallèlement aux pièces d'envergure qu'il crée pour les grandes scènes nationales et internationales (« On était si tranquille » en 1998, « Feutre » en 1999, « Cenizas » en 2001), Daniel Larrieu aime chorégraphier de petites formes à danser en solo ou à plusieurs, occasions d'amicales complicités artistiques. Daniel Larrieu quitte ie Centre chorégraphique national de Tours fin 2002 pour rejoindre ss compagnie

année un projet pour les jardins, « Marche, danses de verdure », et un solo pour Julie Dossavi, « À chaque vent le papillon se déplace sur le saule ». En juin 2006, il remonte « Waterproof » (pièce aquatique de 1986) à Angers, et crée une nouvelle pièce pour huit danseurs, « Never mind », présentée en novembre 2006 à Grenoble. Il est depuis juin 2006 administrateur délégué à la danse à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques

Le Cabaret des Signes n°2 « Mouvement et signes » est une coproduction de l'AMD XXe, studio Le Regard du Cygne et de l'association les Zonards Célestes, avec le soutien de la SACD. Remerciements à Guillaume et Caroline Dugied, Lise Brunel, Christine Gérard et Daniel Dobbels, le Théâtre de la Ville, Raphaël Vassilieff, Zoé Salmon et Sherry Sable.

Merci à la SACD et au Hameau
de Belleville, association des commerçants,
qui soutiennent cet événement.