Silenda

Laura Simi et Damiano Foà viennent de Florence. Ils vivent actuellement à Caen où ils ont installé leur compagnie Silenda. Après avoir rencontré des figures majeures de la danse : Alvin Nikolais à New York, M. Graham, Hans Zullig et Kazuo Ohno, ils deviennent interprètes pour d’autres chorégraphes. Ils voyagent et arrivent en France en 1991. Ils commencent à créer des pièces dont le solo « Festina Lente » (prix du meilleur solo au concours de Cagliari).

Puis, ils créent le trio « Affrettati Lentamente » qui obtient le Grand Prix SACD aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet, Seine-Saint-Denis.

Après une tournée internationale, ils travaillent sur plusieurs résidences tout en poursuivant leurs carrières d'interprètes. Ils se forment auprès de différents chorégraphes : Catherine Diverres, Olivier Gelpe ...

Ils participent à deux éditions du SKITE, chantier international d'artistes créé par Jean-Marc Adolphe.

Ils sont les auteurs d'une quinzaine de pièces chorégraphiques : « Andar sentendo », « Façades en course », « Frammenti di sempre », « Personne », « Hidden Orchestras », « Il grande dentro », « Two figures in a room »...

Damiano, pour ses créations comme pour celles d'autres chorégraphes, travaille, cherche le son et la lumière. Laura Simi danse dans « La Mada'a » pièce d'Héla Fattoumi et Eric Lamoureux. Ils préparent une résidence dans la ville de Falaise et collaborent avec des compagnies de théâtre de la région.

Chaque pièce est une quête qui permet de s'introduire dans quelque chose, se rapprocher de ce que notre pensée nous dit de l'intérieur.

C’est une figure indéfinie, fantomatique, une sorte d'animal, de danseuse-singe qui évolue dans un univers de rêve. Une relation avec une autre figure étrange et mystérieuse s'insinue. Ce travail explore la relation entre l'espace et une condition extrême comme une force qui envahit le corps dansant. Un prélude au cri, un son projeté au-delà du corps. Un hommage à une époque, les années 80. Une expérience proche de J. Beuys : « ma sculpture n'est ni fixe, ni finie. Il y a dedans du changement qui continue; réactions chimiques, fermentations, variations de couleurs, détérioration. Tout est en état de changement, et encore, je me nourris en gaspillant mon énergie. »

Ce solo est une balade entre culture passée (les premières images du corps humain en mouvement de Marey ont toujours quelque chose de troublant) et actualité. C'est la rencontre entre une esthétique ancienne et contemporaine, dans et au travers de la danse, la musique et le cinéma, qui donne la sensibilité de cette pièce.

« Écrite sous la forme d’un « road movie », cette pièce est une poésie visuelle qui se développe sur différents supports : images filmées, chorégraphies, musiques.

La ville et ses pulsations, les passants et l’énergie qui traverse les corps dans un jeu perpétuel et vivant. «Aller vers, venir de…»

Il y a d’abord le problème de l’ouverture - comment nous faire passer d’où nous venons – de nulle part en ce moment, jusqu’à l’autre rive - c’est une simple affaire de pont, il n’y a qu’à fabriquer un pont, ni plus ni moins.

Des ponts possibles entre passé et présent, entre réalité et fantastique, entre ce monde et un autre monde, entre violence et humour, intérieur et extérieur, les ponts imaginés comme des veines qui transportent la nourriture, les ponts permettent passages et migrations.

C’est notre regard sur le monde, c’est le mouvement de choses et de personnes vers nous-mêmes et le passage du temps sur et hors scène.

«Voilà une occupation qui ne me fatigue jamais: REGARDER. J’aime tous les scénarios: paysages, personnages, situations». Michelangelo Antonioni

Dans la vidéo Sandra Devaux, Stéphane Fauvel, Damiano Foà, Sandrine Kolassa, Fernando Maraghini, Sébastien Laurent, Laura Simi, Evelyn Petruzzino, Philippe Rouaire, Pierre Emmanuel Sorignet, Tom Rioult

Silenda, DRAC Basse-Normandie Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional Basse-Normandie, Conseil Général du Calvados, Centre Dramatique de Caen pour le prêt du studio, Magmo (Italie), Accademia degli Imperfetti (Italie).

Tout part d'un dialogue, dans un espace clos mais explosé où la sauvagerie du mouvement se dispute au contrôle. Ces présences vivent,@ si grotesques. Elles ont besoin de confusion, de fusion ' Des figures pour

apparaître, pour « passer » dans un poème d'amour « barbare ». »

Production Cie Silenda avec le soutien de Gare au théâtre.

SOLITAIRE THEATRE (extrait) création 2005 Durée 13 minutes

Étude no 1 d'un travail en cours

Chorégraphie et interprétation Musiques

Laura Simi Debussy

Création lumières Thunderstorm

Frédéric Dugied The Clash

« L'erreur est toujours plus riche que la simple répétition, ce solo naît de cette idée. Le travail explore la relation qui existe entre l'espace et une condition extrême, comme une force qui envahit le corps dansant. Un prélude au cri, un son projeté au-delà du corps. C'est un hommage à

une époque, à une figure populaire et à des êtres qui m'ont viscéralement touche. »

Production Cie Silenda, accueil studio Centre Chorégraphique National de Caen-Basse Normandie/Fattoumi-Lamoureux, répétitions au Centre National de la Danse (Pantin) et au Centre Culturel Houdremont-La Courneuve.

IL GRANDE DENTRO (extrait) création 2004 Durée 20 minutes

Interprètes Chorégraphie

Lucie Blain Damiano Foà

Damiano Foà Laura Simi

Marine Fourniol Costumes

Laura Simi Elisabeth Dailier

Pierre-Emmanuel Sorignet Création lumières

Voix Frédéric Dugied

Guillaume Lainé

Musique

Fernando Maraghini Damiano Foà

« Un portrait d'ambiance et des figures : une succession d'énergies et de pulsations. Il grande dentro (Le grand dedans) est la scène elle-même, la scène comme une immense place que les danseurs, tels des pulsions, des tensions, peuplent, transforment au gré des formes et des rythmes qu'ils véhiculent. Resurgissent de cette danse ample, des images, des figures qui en rappellent d'autres, plus archétypales, populaires et mythiques. »

Production Cie Silenda, Le Scarabée (La Verrière), Maison de la Culture d'Amiens-Scène Nationale, Centre Culturel Houdremont (La Courneuve), Le Temple (Bruay la Buissière), DRAC lie de France pour l'aide au projet.

VUOTA DISMISURA (extrait)

Chorégraphie et interprétation

Damiano Foà

Création lumières

Frédéric Dugied

Durée 15 minutes.

Création musicale

Andrea Devenuto

Vidéo

Damiano Foà

« Quand la pensée et le corps se rencontrent et se heurtent. On peut jouer avec ces deux choses. Une danse volcanique qui respecte une loi d'accumulation et de rejet avec des forces négatives et des forces positives fonctionnant en même temps. Chaque pièce est une quête c'est s'introduire dans quelque chose, se rapprocher de ce que notre pensée nous dit de l'intérieur. »

Production Cie Silenda, accueil studio Centre Chorégraphique National de Caen-Basse Normandie/Fattoumi-Lamoureux et Centre National de la Danse (Pantin).

Damiano Foà et Laura Simi viennent de Florence. Ils ont commencé la danse par une formation classique avant de creuser un chemin personnel et particulier. Après avoir été interprètes dans les oeuvres de plusieurs chorégraphes, ils rencontrent des figures majeures de la danse ; Alwin Nikolais à New York, Martha Graham, Hans Zullig, Kazuo Ohno. Ils voyagent et arrivent en France en 1991. Ils créent des pièces dont le solo « Festina Lente » (Prix du meilleur solo au concours de Cagliari), puis le trio « Affrettati Lentamente » (grand prix SACD des « jeunes auteurs » aux Rencontres chorégraphiques internationales de Bagnolet/Seine-Saint-Denis). Après une tournée internationale, ils travaillent sur plusieurs résidences. Auteurs d'une quinzaine de pièces chorégraphiques dont « Andar sentendo », « Façades en course », « Frammenti di sempre », « Personne », « Two figures », « Hidden Orchestras », « Un passant », « Il grande dentro », ils enseignent la danse et poursuivent leur activité d'interprètes pour d'autres chorégraphes ; Laura Simi danse dans la pièce d'Eric Lamoureux et Héla Fattoumi « La Mada'a ». Damiano Foà travaille parallèlement la lumière et le son dans ses pièces ainsi que dans celles d'autres auteurs.