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Cabaret des Signes #3 au Regard du Cygne Paris
Thomas Lebrun
Cie Illico
-
Cie
Illico
« L’étoile jaune » et « Manydreams
for exercisingwaltz
» - Hélène
Schmitt et
Raphaël Cottin, Cie RC2
« Sei Solo » duo violon/danse, CREATION
-Raquel
Gomez,
intervention Flamenco - Thomas
Lebrun,
solo « WYW » avec la participation d’Angèle Micaux - Bal
Disco
animé par Thomas et Angèle
Dimanche
7 à 16h00
-
Hélène
Schmitt et Raphaël Cottin, Cie RC2
« Sei Solo » duo violon/danse, CREATION - Cie
Illico
« L’étoile jaune » et « Manydreams
for exercisingwaltz
» - Goûter
Chocolat chaud - Angèle
Micaux,
performance sur « Dallas » - Anne-Sophie
Lancelin«
Parfois, la colère tombe » solo chorégraphié par Daniel
Dobbels
Sur
ces trois jours :
Exposition des Dessins de Johanna
Fritz
(graphiste) Installations Vidéo
Interactives de Charlotte
Rousseau
(vidéaste)
l'administration
de
ILLICO - thomas lebrun a censuré
toutes les images et les videos sans les avoir vu.
Cie
Illico « L’étoile jaune » CREATION
2008
Interprétation : AS
L Chorégraphie : Thomas
Lebrun Musique : Samuel
Barber - Adagio for strings Création lumière :
Jean-Marc Serre Costume : Jeanne Guellaff Production : Cie Illico,
avec le soutien de Danse à Lille / CDC / Roubaix
Autre
représentation de l’étoile, elle est apparue dans un contexte
historique aussi noir qu’une étoille
scintille. sa danse ont cette douce beauté innoncente,
renfermant une colère et une force profondément ancrées. Le
rayonnement paisible et diffus d’une jeunesse vivante, au devant
d’une rage bouillonnante et d’une fierté juste et sincère. L’innocence, la rage et la
fierté sont des sentiments et des états directement liés à cette période
d’humanité massacrée, où l’étoile ne représentait plus le rêve,
la beauté et la liberté, mais symboliser la peur et le cauchemar
d’un peuple, l’horreur d’une guerre et la folie d’un homme...
Une étoile ne s’attape pas, ne
s’enferme pas, ne s’éteind pas...
ici bientot la video
l'administration de ILLICO - thomas lebrun a censuré
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« Parfois, la colère tombe » solo
chorégraphié parDaniel
Dobbels « Sur son envers, la
danse conjugue son temps sans passé. Elle en reçoit le plus léger
et le plus indicible des chocs: une douleur
tue jamais perdue. Venante. Indécise. Don sans lendemain – corps
amoureux de son spectre. La danse se doit. Se doit de laisser naître
l’enfant du spectre, diaphane de poids, étranger à sa naissance,
allant de ses propres ailes, sauf de toute épouvante, protégé par
celle qui, seule, a le pouvoir de le reconnaître, comme tous les
orphelins de la nuit. » Daniel Dobbels
Ce solo fait partie d’une
suite de soli nommés « Solitaires ». Cette pièce sera créée les
29 et 30 Septembre 2008 au Cratère, Scène Nationale d’Alès.
Chorégraphie :
Daniel Dobbels / Interprète : ASL Lumières : Boris Molinié
/ Costumes : Catherine Garnier Musiques : Beethoven «
Quatuor à cordes en si bémol » ; « triple concerto 2è
mouvement » ; « Sonate au Clair de Lune » 1er mouvement Production : Cie De
l’Entre-deux / Coproduction : Le Cratère, Alès
Daniel
Dobbels Si Daniel Dobbels
crée la compagnie De l’Entre-Deux en
2000, il entre dans le monde de la danse dans les années 1970,
d’abord comme danseur puis comme chorégraphe, tout en créant la
revue Empreintes, écrits sur la danse dès 1977.
Après avoir dansé pour Susan Buirge,
Christine Gérard et créé des chorégraphies en collaboration avec
François Verret, Christine Gérard et Maïté
Fossen, il crée ses propres pièces au
sein de la compagnie Arcor-Christine Gérard
(Noli me tangere (1985), Sans Connaissance (1986), L’Enfer (1987),
L’absence d’écho (1988), Et le ciel reste intact (1990),
L’espace du naissant (1993), Un mauvais rêve (1993), L’écart
(1996)… En 2000, il décide de monter sa propre compagnie avec la
danseuse Brigitte Asselineau comme
complice artistique. De 2000 à 2003, il crée l’oeuvre
D’un jour à l’autre, suite irrégulière de 5 pièces sur le thème
du temps (Le plan mortel, La veine étreinte, Cette première lumière,
Un temps simple, De tous ces temps...), commencée en 2000 et achevée
en 2003. Des pièces antérieures sont aussi reprises par De l’Entre-Deux
: L’Enfer, pièce sur la nudité (1987), Sheneverstumbles,
solo de Brigitte Asselineau sur des
musiques de Bob Dylan ainsi que Est-ce-que ce qui est loin s’éloigne
de l’être humain ?, pièce en hommage à Oskar Schlemmer. En 2006,
il crée L’insensible déchirure, pour 7 danseurs, sur le thème de
la Shoah. En 2007, il crée L’épanchement d’Echo avec
l’ensemble de musique 2e2m et L’écharpe
Grise, commande de la SACD. De ces pièces se dégage « un
langage atypique, concentrant et étirant le temps, créant un espace
pour la douceur, la lenteur et le cheminement intérieur. » (
MichelVincenot). Si Daniel Dobbels
conduit les projets de De l’Entre-Deux,
les danseurs de la compagnie, fidèles depuis les débuts pour la
plupart, participent aux projets dans leur totalité. Ceci est en
effet essentiel pour Daniel Dobbels pour
qui l’écoute et le partage est au centre de la danse et du geste de
création. C’est dans ce sens aussi que la compagnie travaille étroitement
avec des amateurs par le biais de stages, d’ateliers mais aussi de véritables
créations, où ceux-ci vivent une réelle aventure chorégraphique.
La compagnie a aujourd’hui le statut d’artiste-associé auprès de
l’Espal, correspondant à son
implantation en Région Pays-de-la-Loire.
ASL
Diplômée
du Conservatoire
Cie
Illico « Manydreams
for exercisingwaltz
»CREATION Commande des Subsistances de
Lyon pour le Week End « ça valse », ce
solo sera créé début octobre et la première parisienne aura lieu
au studio Le Regard du Cygne. Il traversera divers états de danse et
situations autour de la valse, bâti comme un rêve secoué de
changements impulsifs d’interprétation...
l'administration
de
ILLICO - thomas lebrun a censuré
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Thomas
Lebrun, solo « WYW » avec
la participation de Cécile Loyer et d’Angèle Micaux
Concept et interprétation :
Thomas Lebrun Lumières : inconnues Musique : à vous de
choisir... Production déléguée : Cie
Illico
Ceci
n’est pas un spectacle chorégraphié, mais improvisé... Il
s’agit cependant et tout de même d’un spectacle chorégraphique!
C’est-à-dire qu’il s’agit d’un spectacle chorégraphique qui
n’est pas chorégraphié, mais improvisé... Donc d’un spectacle
chorégraphique improvisé... Et c’est un solo... ou plutôt, en
solo... On peut donc dire qu’il s’agit d’un solo chorégraphique
improvisé... Voilà!... Working-girl ou star de la
chanson... Meneuse de revue ou crooner des années 40 soudainement
pris par la fièvre du mouvement intérieur incontrôlé... On ne sait
pas qui entrera sur le plateau. Une chose est sûre, c’est qu’il
(ou elle) a embarqué sa discothèque de vinyles avec lui (ou elle)...
Pas tout non plus... Une partie de ses chansons préférées (ou pas?).
En tout cas, cette créature compte sur vous pour l’amener hors de
ses habitudes et pour être tout aussi surprise que vous, si ce
n’est plus... C’est de la danse, c’est de l’impro,
c’est du direct!
l'administration de ILLICO - thomas lebrun a censuré
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Angèle
Micaux,
performance sur
« Dallas »
Après
des études en arts plastiques, Angèle Micaux
se tourne vers une carrière d’interprète, et plus particulièrement
en danse contemporaine. Entre 1994 et 2001 elle est interprète dans
plusieurs Cie de théâtre et danse. En 2001 elle crée sa
propre Cie, La Steppe pour sa première création « Dans les
conditions de la steppe ». En 2003, création du solo « MyWay ». Depuis 2004 elle est interprète
chez Thomas Lebrun/Cie Illico, « (la) Trèves », Les soirées « WhatyouWant »,
les « bardas », et « itinéraire d’un danseur grassouillet » (création
2009). De 2006 à 2008 elle danse pour Julie Bougard
dans « Ladycrakers ».
«
Dallas » Performance
solo, ayant pour toile de fond des interviews autour du sujet : Les personnages de la série
TV Dallas, et particulièrement Sue Ellen Ewing et ses drames
quotidiens… Pourquoi boit-elle ?
Pourquoi ne divorce-t-elle pas ? Pourquoi un tel brushing ?
Pourquoi rester dans cet univers impitoyable ? Pourquoi J.R ? Le choix des réponses n’étant
pas de rendre compte d’une réalité documentaire mais plutôt
d’isoler et de conserver les erreurs de mémoire…click
la suite angele Micaux...
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Installations
video interactives de Charlotte Rousseau (vidéaste)
Après
des études musicales au C.N.R. de Rouen (violon, solfège,
histoire de la musique et écriture), Charlotte
Rousseau se tourne vers le cinéma
et la photo et obtient en 2001 un BTS Cinéma Audiovisuel
option montage. Dès lors, elle monte pour la Télévision (JT
de France 3 et documentaires pour Arte avec MK2 TV, les Films
d’ici et Quark prod). Elle
assiste au cinéma Sabine Mamou pour « Liberté Oléron »
(B. Podalydès) et Ariane Doublet
sur son film « Les sucriers de Colleville »
et devient intervenante cinéma à l’école Florent pour
laquelle elle monte les films de Lucia Sanchez, Laurence Côte,
Arnaud Viard, Antoine Le Bos,
Olivier Jahan, Daniel Cling
…) et au MAC/VAL pour des stages sur la relation étroite
qu’entretient la Vidéo et la danse. Car parallèlement à
son travail de monteuse et vidéaste, elle prend de nombreux
cours de danse contemporaine et développe ainsi une nouvelle
approche de la vidéo basée sur les rapports entre corps et
image et sur la problématique de la représentation. Elle réalise
alors le documentaire « A&P » et le travail
photographique « S&W » (exposé en 2003 à la galerie Béatrice
Soulié, Saint-Germain-des-Près),
et les vidéogrammes « The watcher »
en collaboration avec le cinéaste Vincent Jaglin,
« Histoire(s) » (vidéo-danses) et « Chapitres »
(vidéo expérimentale). Depuis 2006, elle élargit son
travail à la scène avec comme ligne de conduite le mélange
et l’interaction des trois arts : musique-vidéo-danse
et crée avec la Presque compagnie (« Women
in love », « Shorts Cuts» ,
« Cut »). Enfin depuis
2004, elle est la vidéaste de la Compagnie Illico / Thomas
Lebrun pour laquelle elle réalise les captations de
spectacles et crée les vidéos de « Que tàl ?
ou comment vouloir peut être un problème » (Duo Thomas
Lebrun & Cécile Loyer). En 2009, elle réalisera la vidéo
du nouveau spectacle de Thomas Lebrun « Itinéraire
d’un danseur grassouillet ».
Les
vidéos présentées seront spécialement créées pour le Cabaret des
Signes :
- la première sera un montage sur la représentation et la
figure du bal au cinéma et à la Télévision, - la deuxième posera la
question de l’image de la danse contemporaine & de ses danseurs
aujourd’hui et sera en partie réalisée pendant le cabaret.
Les
artistes :
Hélène
Schmitt et Raphaël Cottin, Cie RC2 « Sei
Solo » CREATION Chorégraphie
: Raphaël Cottin Interprétation : Raphaël
Cottin - danse et Hélène Schmitt - violon Musique : « Sei
Solo a violinosenzabassoaccompagnato
» (sonates et partitas pour violon seul) de J.S. Bach et possiblement
d’autres oeuvres baroques pour violon
seul.
L’amour du répetoire baroque, de
l’harmonie et de l’écriture, l’intuition partagée qu’un
geste fera naître une musique et une danse qui lui correspondent,
l’amour de la danse ; tel est le lieu commun où se sont rencontrés
Raphaël Cottin et Hélène Schmitt.
Lors de cette rencontre, le souhait déjà émis par Hélène est de
travailler avec un danseur sur le répertoire pour violon seul, pour
lequel elle voue un amour tout particulier depuis de nombreuses années.
De son côté, Raphaël souhaitait créer pour 2009 un solo où
pourraient se confronter sur scène la pluralité du public et la
solitude de l’interprète...
En créant pour le violon un joyau sans équivalent, Bach repousse les
limites techniques et harmoniques d’un instrument seul. Il y fait
jaillir ensemble la technique et l’émotion, la simplicité mélodique
et l’intelligence enivrante du contrepoint, l’architecture traitionnelle
d’un mouvement et la modernité de l’écriture qui en découle. En
choisissant le titre de ses sonates et partitas, Bach joue de la
multiplicité musicale et de la solitude de l’instrumentiste. En
effet, il n’écrit pas « sei soli »
(six soli) mais « sei solo » (tu es
seul).
Le couple historique « violon - danseur », lié depuis le XVIIe siècle
par la pochette (violon miniature) du Maître à danser, permet à Hélène
et Raphaêl d’envisager ce « double
solo » de la même manière, ancré dans la tradition et nécessairement
contemporain, multiple et solitaire... Ils seront donc au coeur
de cette solitude partagée pour vous donner d’entendre la danse et
de voir la musique, de goûter l’émotion charnelle et la tension éblouïssante
de ce répertoire hors du commun.
Né
à Saint Nazaire,
Raphaël Cottin y débute la danse en 1987
puis étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris, en danse classique puis en danse contemporaine.
En 1997/98, il suit également les cours d’art dramatique de Georges
Werler au Conservatoire.
Durant cette dizaine d’années, il a régulièrement travaillé avec
Susan Alexander, Cyril Atanassoff, Jocelyn
Bosser, Martine Clary, Anne Dreyfus, Christine Gérard, Peter Goss,
Jean Guizerix, Nadine Husson, Lola Keraly,
Martin Kravitz, André Lafonta,
WilfridePiollet,
Nathalie Renaud et Odile Rouquet. Il
obtient en 1999 son Diplôme de Formation Supérieure en danse
contemporaine au CNSMDP.
Il crée la même année la compagnie RC2 afin de mettre en œuvre ses
projets personnels où collaborent danseurs, musiciens, costumiers,
compositeurs. Il chorégraphie aussi plusieurs soirées événementielles
de grandes sociétés (Barclays, Cartier) et collabore régulièrement
aux récitals d’art lyrique de Patricia Petibon.
En tant qu’interprète, il intègre les compagnies de Stéphanie
Aubin (Lumières), Christine Gérard (Quel est ce visage ?), Lola Keraly
(Nil NoviSub
Sole), Odile Duboc (Trois Boléros) et interprète des pièces de WilfridePiollet et Jean Guizerix
(Oiseau Triste, l’Amour médecin et le Sicilien, à la Comédie Française,
mis en scène par Jean-Marie Villégier et
Jonathan Duverger), Andy Degroat (La danse
des éventails) et Merce Cunningham (duo d’Un jour ou deux avec PétuliaChirpaz).
De 1999 à 2007, il est l’interprète fidèle de Daniel Dobbels
au sein de la Compagnie De l’Entre-Deux
(L’enfer, Est-ce que ce qui est loin s’éloigne de l’être
humain ?, Le plan mortel, D’un temps simple, De tous ces temps,
10’
, L’élégance d’un soir, L’insensible déchirure, L’Épanchement
d’écho (création 2007)).
Egalement pédagogue diplômé d’État en danse contemporaine, il
transmet la technique de WilfridePiollet,
novatrice en matière de compréhension du mouvement et de
responsabilisation du « corps instrument ». Il intervient régulièrement
à Paris et en province comme professeur, formateur, jury ou
intervenant en milieu scolaire.
Depuis 2006, il est diplômé en notation du mouvement, cinétographie
Laban, après des études avec Noëlle Simonet au CNSMDP.
C’est le plus souvent sur les scènes d’Europe que se produit en
soliste la violoniste française Hélène
Schmitt. Mais également aux Etats Unis et
au Japon où elle se produira seule pour une tournée de récitals au
printemps 2008.
C’est en véritable européenne que ses goûts musicaux, son répertoire
discographique et son parcours personnel la caractérisent. Elle se
consacre essentiellement au répertoire soliste pour violon des XVIIème,
XVIIIème et début XIXème siècles, et la critique internationale
s’enflamme pour ses enregistrements et ses concerts de plus en plus
nombreux.
Soutenue par le label discographique français Alpha pour lequel elle
a déjà enregistré six disques dont les célèbres Sonates et
Partitas pour violon seul de Johann Sebastian
Bach, elle montre une prédilection particulière pour la musique et
la culture italiennes et allemandes.
Elle est lauréate de trois prix internationaux : Musica
Antiqua Bruges, section soliste, en 1993 ; Van Wassenaer
à Amsterdam (Hollande), en 1994 ; Schmelzerpreis
à Melk (Autriche), en 1996.
Elle a d’ailleurs vécu dix ans en Allemagne, après avoir accompli
ses études de violon moderne à Paris et de violon baroque à Bâle
auprès de ChiaraBanchini.
Ses enregistrements sont régulièrement diffusés sur les radios
européennes telles que France–Musique, Radio-Classique ainsi que
les radios suisses et allemandes telles que WDR3 ou Deutschland
Radio qui lui ont consacré également plusieurs émissions et
portraits.
En outre, la radio nationale allemande Deutschland
Funk a coproduit son dernier enregistrement des Sonates pour violon et
basse continue de Johann Heinrich Schmelzer
avec le label français Alpha.
Elle noue des liens étroits de musique avec certains partenaires
comme le claveciniste et organiste allemand Jörg-Andreas Bötticher
ou le luthiste norvégien Rolf Lislevand
avec lesquels elle enregistre et se produit souvent en concerts.
Elle est l’invitée de festivals et séries de concerts tels que OudeMuziek Utrecht, InnsbruckerFestwochen Innsbruck, Festival de Saintes,
Festival Bach de Lausanne, Festival de Pontoise, Les Grandes Journées
de Versailles, Ambronay, Bruxelles,
Cologne, Festival van Vlaanderen Bruges,
Philharmonie de Bruxelles, La Folle Journée Nantes, les Concerts
Parisiens, Arsenal de Metz entre bien d’autres.
Elle a été par ailleurs invitée en 2005 à participer au jury du
prestigieux concours international Festival Musica
Antiqua-Festival van Vlaanderen à Bruges.
Hélène Schmitt enseigne actuellement le violon baroque au
Conservatoire de Boulogne-Billancourt.
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